UMA IGREJA E UM CASAMENTO

Foi a 30 de maio, no Largo de Nevogilde, o 149º Encontro dos PoSk. Na igrejinha barroca, com duas torres sineiras sem sino, estava a decorrer um casamento, com carro antigo a preceito. Desenhei-o também, embora me tenha saído enorme, fora de proporção. Era um Citroën de 1952, disse-me o motorista, que ali esperava pelo final da cerimónia.

Vejo que devia ter incluído alguns convidados, que depois se deixaram ver, mas foi difícil. Mexiam-se muito 😁e tive vários carros que foram estacionando mesmo junto ao passeio onde eu estava. Aqui fica um registo do desenho terminado in situ:

O grupo sorridente no final do encontro, comigo na fila da frente, de calças brancas:

QUINTA DOS CÓNEGOS

Fica na Maia e é linda. Embora destruída num incêndio em 1991, foi devolvida ao esplendor original e é hoje propriedade da Câmara da Maia. Ali fizemos o 148º Encontro dos PoSk no dia 24 de maio. Muitos desenharam os tanques e as fontes, mas eu não resisti à fachada fronteira, com a escadaria e a capela (de finais do séc. XVII), junto à qual há um portão por onde se desce para outros jardins:

O meu desenho no local, apenas a tinta, ficou assim:

E o grupo posou nos degraus de uma das fontes:

O OCASO DA COMPANHIA AURIFÍCIA

O PoSk 145 foi na Rua dos Bragas, a 11 de abril. Mais um dia de Verão em plena Primavera... 

Do lado direito de quem sobe, surge o imponente edifício amarelo onde era dantes a Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto e é hoje a de Direito. Do lado esquerdo, fica a Companhia Aurifícia, fundada em 1869 e dedicada, como o nome indica, à produção de peças de ourivesaria. Hoje em dia devoluta, a antiga fábrica é testemunho do final de uma vibrante era industrial. Vai ser arrasada para ali ser construída uma nova urbanização -- mais uma -- de nada menos que 122 fogos. De certeza que vai ter um nome anglófono pomposo qualquer, como Palace / Terrace, ou Residences / Villas... 

Antes de aplicar os meus rosas e ocres, o desenho ficou assim:

E aqui estamos nós todos, em frente ao edifício que em breve vai desaparecer. O nosso sorriso esconde a tristeza recorrente que sentimos perante a destruição progressiva do Porto antigo. Mas pelos menos tentamos registá-lo enquanto existe...

O RAPTO DE GANIMEDES

A estátua, de António Fernandes de Sá, mereceu a medalha de bronze na Exposição Universal de Paris em 1900 e quem a vê na Praça da República percebe porquê. É uma bela escultura em bronze, de notável delicadeza formal, dinamismo e leveza. Retrata um formoso jovem da mitologia grega, Ganimedes, que Zeus, tomado de amores e transformado em águia, raptou e levou consigo para o Olimpo:

Não admira que tenha sido uma das figuras mais desenhadas no 144º encontro dos PoSk. Aqui está o meu registo a tinta, sob o sol já quente de março:

Deixo aqui, como curiosidade, algumas outras interpretações da escultura, por colegas "poskianos" que também não resistiram ao encanto do jovem Ganimedes:

NO QUARTEL, NÃO NA TROPA

O 144º encontro dos Posk-Porto Sketchers decorreu ontem, sábado, sob um sol esplendoroso. Foi na Praça da República, recentemente requalificada, como se diz agora. Muitas das árvores de grande porte que ali havia foram-se, havendo agora exemplares jovens, frágeis e com pouca sombra. Relva, felizmente, há muita e verdinha. Sentei-me à frente do quartel, e o meu desenho, colorido depois, ficou assim:

Para o fazer calmamente, tive de me sentar junto a uma palmeira das antigas, com um tronco grossíssimo que servia de guarda-sol. Por ali fiquei cerca de uma hora:

Pelas cinco e meia, o grupo, disperso pelos quatro cantos da praça, reuniu-se para a fotografia da praxe:

UMA RUA, TRÊS ÉPOCAS

A Rua Brito Capelo, em Matosinhos, tem casas e edifícios de uma variedade imensa, testemunho de diferentes períodos históricos, influências, modas, demolições, reconstruções e violações várias de um património muito rico. Ao longo dos seus quase dois quilómetros, é uma espécie de roteiro arquitetónico da cidade, oferecendo inúmeros motivos de interesse para urban sketching. O 143º Encontro dos PoSk-Porto Sketchers teve lá lugar ontem, sábado. Escolhi um conjunto ilustrativo da diversidade que ali nos levou: uma casa Arte Nova (verde), uma outra do séc. XIX (rosa) e um prédio recente, branco, de linhas discretas e razoavelmente limpas: 

A aguarela, acrescentada em casa, saiu-me garrida, pelo que deixo a versão a preto-e-branco, mais em consonância com o dia cinzento (muito cinzento) que apanhámos: 

A rua, vedada aos automóveis, é percorrida apenas pelo metro e pelos transeuntes -- escassos, é certo, sobretudo se comparados com o antigo frenesim daquela via central. Mas o ar ligeiramente fantasmagórico do meu registo ficou a dever-se sobretudo à chuva, batida a vento (gelado), com que fomos brindados. O meu triste desenho teve de ficar a meio: 

Mau grado as adversidades atmosféricas, o grupo manteve-se bem-disposto e produtivo, como sempre! Eis-nos, abrigados na entrada do metro e corajosamente sorridentes:

CÉUS!

Não, não estou a bradar aos ditos (uma das minhas interjeições mais frequentes, admito), mas a pintá-los. É muito divertido desenhar nuvens (como tentei AQUI) e também pintar nuvens sobre o mar, com o sol a espreitar por detrás e a lançar reverberações na superfície ondulada das águas (como também tentei AQUI). Voltei a estes estudos e voltei a divertir-me. Aqui deixo, pois, alguns céus -- e alguns mares -- só com mancha, sem linha:

  

RETRATO DE UM AMIGO

 Quando nos convidam para uma festa de aniversário, nem sempre é fácil escolher um presente. No caso do Tó, em vez de livros, discos, vouchers, ou outra macaquice qualquer, resolvi fazer-lhe um retrato a preto-e-branco. Estava ciente de que o hatching (ou "hachura") lhe poderia pôr uns anos em cima, ao acentuar ângulos, vincos e rugas. Felizmente acabei por não desgostar do resultado -- e acho que ele também. Objetivo cumprido 😅! 

Eis o retrato já emoldurado, pronto a ser embrulhado:

UMA RUA NO INVERNO

 A Rua do Godinho fica no centro da zona antiga de Matosinhos. É uma rua onde ainda subsistem várias casas que eu descreveria como típicas do Porto: revestidas a azulejo, de dois pisos (mais semicave), com janelas altas e estreitas, grades de ferro forjado nas sacadas, telhados de telha cerâmica de duas águas, por vezes uma mansarda, e sempre uma porta de entrada característica, de batente duplo, que dá acesso a alguns degraus e estes ao centro distribuidor da casa. Do que consegui saber, o painel de vidro forrado também a ferro forjado, que se situa acima da porta, tem o nome de bandeira, sendo um elemento recorrente destas habitações burguesas que se vão vendo cada vez menos. Eis a aguarela a contraluz que fiz de algumas delas:

O dia estava frio, mas não choveu. Ali aguentei na minha cadeira de lona até concluir o desenho. As cores só vieram em casa:

A SUPLICANTE, DE CAMILLE CLAUDEL

Voltei ao desenho de esculturas, cujo desafio -- e prazer -- é captar a figura humana de múltiplos ângulos. Como AQUI olhei para "O Beijo" de Rodin, quis agora visitar a sua eterna discípula, tantos anos menosprezada (primeiro por ele, depois pela família e depois pelo mundo), Camille Claudel. "L'Implorante" é uma das suas obras mais celebradas, talvez pelos tons autobiográficos que assume. Uma mulher, de joelhos, ergue os braços para um homem que se afasta dela. A escultura tem um notável dinamismo e uma expressividade tocante. Aqui deixo alguns registos:

Assim ficaram as duas páginas, com todas as perspetivas e todos os erros 😅:

A VER COMBOIOS

Os PoSk foram este sábado a Lousado, no distrito do Porto, visitar o Museu Ferroviário. Foi um encontro de que gostei particularmente, pois gosto de desenhar carros e máquinas de diversos tipos de automobilidade 😊. Sentei-me bem de frente para um conjunto imponente de três locomotivas, que pareciam avançar sobre mim com as suas longas chaminés e enormes faróis. E ali fiquei pouco mais de uma hora, não a praticar "train spotting" mas "train watching". Como eram três os históricos comboios, fiz três desenhos num só:

O comboio à minha esquerda:

O do meio:

E o da direita (com um Poskiano de brinde):

Couberam todos nas duas páginas do meu caderno, ficando assim:

No local, o desenho a linha:

... um momento do ofício de concentração (fotografia: cortesia de Abnose):

E o grupo de amigos na fotografia final:

AMOURE

Não é um erro ortográfico; é mesmo assim que se chama o novo hotel de Braga, o segundo na cidade com cinco estrelitas. Bem, na cidade mesmo, não, mas numa localidade próxima. O nome "Amoure" deve~se justamente ao facto de o hotel ficar em Moure, perto de Braga: ou seja, em francês, "à Moure". Pertence à cadeia Maison Albar, de que também há um belo hotel nos Aliados, no Porto. Pois fui jantar a Moure e passar no hotel, quase a cheirar ainda a novo, uma noite regalada. Na manhã seguinte, tive algum tempo para um desenho, sentada à sombra, na parte de trás do casarão: 

Saiu quase tudo mal no desenho apressado. A caneta, desadequada para o papel poroso da aguarela, engrossou as linhas e quase borratou. A perspetiva, cheia de pontapés. E os meus verdes foram um fracasso absoluto -- sobretudo o da casa, a léguas do tom acinzentado do original...  Paciência! Fica a memória de uma celebração feliz.

FAZER ONDAS

Fazê-las, não no sentido figurado, mas com tintas e pincel. Bem, e marcador! Neste desenho tentei registar uma onda que embate violentamente num rochedo, espirrando gotículas em todas as direções. Pela primeira vez usei uma Poska, tentando dar conta dos salpicos... 

E já que falamos de ondas, confesso que não é muito a minha "onda" tentar novos materiais. Às tantas, sou pouco flexível, ou pouco audaciosa! Mas reconheço que uma tinta opaca (oposta à aguarela, portanto) dá bastante jeito em casos como este. 😅

FRÉSIAS NUM FRASCO

Frésias amarelas, lindas na sua fragilidade, de pétalas quase transparentes, trémulas à menor brisa. Encontrei dois raminhos num frasco n'A Brasileira. Sempre me atraiu pintar o vidro e a água, ambos translúcidos e potenciadores de luz:

O «MEU» ARMANDA PASSOS

Saio aqui do meu registo habitual, para prestar homenagem a uma das minhas pintoras favoritas: Armanda Passos (1944-2021), artista do Porto com linguagem universal. Usei acrílico e aguarela sobre papel, de dimensões bem maiores (50x65cm) que o A5 em que costumo desenhar. 

Nesta composição, tentei recriar os estranhos répteis, peixes e pássaros da pintora, que pairam em torno das suas mulheres ambíguas, entre o sagrado e o profano, o sublime e o terreno. São tantos e tantas que vou mostrá-los mais isoladamente:

A matrona-mor

Uma ninfeta, entre duas madres superioras

Outra matrona, esta com vocação de polícia sinaleira

Anfíbios vários

Parte da trupe voadora

De todos os bicharocos, o meu filho, de 14 anos, disse preferir o passaroco no centro do desenho, com penas de pavão e ar de poucos amigos, apoiado na anca da matrona-mor: 😄